Semillas | Cristina I. Abbate

Serie Semillas

Semillas explora la interioridad como origen y se inspira en lo orgánico y vital presente en la naturaleza. Cada pieza nace de un gesto lento y atento, donde la arcilla se expande desde adentro hacia afuera, como si algo buscara su propia forma. Al modelar, creo espacios armónicos y equilibrados: superficies suaves o rugosas pero onduladas, con aristas sin puntas filosas, que despiertan curiosidad y, al mismo tiempo, sugieren y contienen.

La serie reflexiona sobre aquello que germina en silencio —impulsos, deseos, memorias— y que solo se vuelve visible cuando encuentra espacio para crecer. Las piezas no representan semillas de manera literal, sino la experiencia de estar habitada por algo que todavía no tiene nombre.

En Semillas, la materia conserva la huella del proceso: marcas del pinching, irregularidades, texturas que revelan el tiempo del hacer. Cada obra es un pequeño organismo que respira desde su interior, una forma que se abre paso entre fragilidad y fuerza.

Semilla 1

2024

Cerámica, pátina, acrílico, cera

10 × 16 × 10 cm

La obra aborda lo femenino como una fuerza generativa: no como un interior fijo ni como un símbolo, sino como una condición material. La zona terrosa, en tonos marrones, evoca un espacio denso y latente, cargado de un potencial de transformación moldeado por el calor y el tiempo, sin necesidad de revelarse por completo. En contraste, la superficie exterior —marcada por cavidades irregulares en azules y dorados— funciona como una membrana porosa, una capa protectora. Con resonancias marinas, actúa como interfaz: oculta y revela a la vez, permitiendo vislumbrar lo que resguarda.

Las cavidades no responden a un patrón regular; emergen desde una lógica orgánica, cercana a procesos de crecimiento, acumulación o erosión.

Su escala pequeña invita a una observación íntima y cercana. La pieza no se entrega de inmediato: se despliega lentamente a través de la atención y la proximidad. Más que ofrecer una lectura fija, Seed 1 permanece en un estado de devenir —un equilibrio inestable entre protección y exposición, interioridad y superficie— que sugiere una presencia activa y generativa inscrita en el propio material.